《八百里高寒》是一部具有阳刚之气的作品。剧作的成功为创造一台优秀的演出作品提供了重要的基础。姜涛的导演创作我比较熟悉。然而，这一次却感到了一种非同一般的创作激情与更为强大的、震撼人心的内在力量。我想这首先是由于创作题材选得好，然后是编剧的创作好。导演已经准确地找到了独特的创作道路，揭示出了编剧提供的规定情境，建立起了戏剧冲突，展开了戏剧行动。还有就是导演很好地完成了艺术创造的重要课题：帮助演员完成人物形象性格的塑造，较好地处理了空间与时间、视觉与听觉等的重要课题。

导演在时间与空间的处理上，在舞台调度上，大气而又不乏细致。导演在处理“进入”或是“跳出”人物的心理空间时，收放自如；交代细节时，重点着墨、游刃有余；处理场与场之间的转换时，干净迅速，毫不拖泥带水；内、外两组转台的运用与处理，有利于迅速完成空间转换，也有利于深入揭示人物的内心世界。

我注意到，导演在处理舞台调度时，不是仅限于处理冲突所在的那一个焦点，而是分层次、多层次的，同时又不失对舞台焦点的控制与把握。观众该看哪里，就能让观众看到哪里，好像总有一个人在指挥观众往哪里看，使整个舞台显得灵动而丰富。比如“三用堂”会议那场戏，有人在讨论，有人在对峙，黄师长则一直在慢慢地走动中对各种意见进行思考。灵活自由的空间变化与舞台调度相互作用，让整个舞台演出显得张弛有度，大开大合，挥洒自如。

在建立生活线索的课题上，导演很好地完成了“展开戏剧动作的过程”与“概括集中交代动作过程的内容”这两种最主要的处理方式，以及两者之间的“转换”。其中的“概括”有时是在集体的歌唱当中完成的；有时是在换景中间完成的。换景同时也就成为了特殊的“戏剧动作”。比如，激动人心的歌曲《铁道兵志在四方》在这出戏里出现了三次，第一次是集合整装奔赴北国大兴安岭；第二次是打坑道休息时集体阅读家信；第三次是唱着歌，铁道兵们成为博物馆中的英雄塑像。为了完成好这三次豪迈的歌唱，导演还安排了几个女兵在开场时轻声歌唱这首歌，构成了柔弱而又坚强的杜峥嵘的“音乐化精神背景”。这些处理不仅深化、丰富了规定情境，也揭示出导演对生活的思考及思考的答案。

“音乐与音响”和“多媒体影像”的运用，丰富了整台演出的艺术语汇。那些远远近近的喊番号声，施工中的开山炮声，还有主人公内心声音的“外化”，都极富想象力与创造性。有时一个主观音响瞬间就变成了客观音响。剧中的多媒体影像，不仅再现了当年铁道兵在冰天雪地中的艰苦生活，而且经过了叠加字幕等艺术处理，具有了一种“间离”感，促发人们更多的思索与追忆。结尾的“放弃党员身份”，“跳冰水”是最大的重场戏，各种舞台手段被综合调动运用起来，演员表演与灯服道效景一起进行动作，共同完成了全剧高潮场面的处理，即“冰雪中大兴安岭的天地是白的，而铁道兵的血和军旗是红的”。由此，形象地表达了整台演出的思想立意：“铁道兵对党无限忠诚”。

这是一台充满正能量，人物形象丰满、人物性格鲜明，具有革命英雄主义与革命浪漫主义情怀的演出。我想这和董妮深入生活进行创作分不开，这和导演姜涛26年的军旅生涯分不开。这又一次证明了现实主义戏剧创作的真理：生活是创作的源泉。